我们都是首体院人|那些歌,那些人

最开始我觉得是有乡土气息的民歌。后来变成了小心事、小情绪，而且大部分来自校园，由校园进入到工作，那种毕业后，对青春一些迷恋或怀恋。

从初中开始，那阵老狼《同桌的你》特火。不过真正开始接触民谣，可能是从高一，我开始学吉他。我从小喜欢唱歌，经常参加一些歌唱比赛，还都是冠军，所以对音乐很感兴趣。当时看表哥学吉他，边弹边唱，觉得很帅。

我觉得每个男生当初学吉他的时候，都会有“将来有一天要弹给自己喜欢的女生”这种想法，这是一种吸引女生的方式，我觉得很正常，没有什么不可说的。但更多的还是想唱歌，觉得边弹边唱很帅，且不会伤喉咙。

有几个月吧，吉他老师说我特别有天分！（忍不住笑）

是啊！不过老师叫我去学音乐，这怎么可能，我爸妈肯定不会让我去学音乐。我记得当时要考大学了嘛，后来就不去上课了，就自己练，那时候就写了第一首歌了。

应该算初恋吧，分手了，有一天晚上心血来潮，弹吉他的时候，就那几个和旋，弹着弹着加点歌词就出来了，就一两个小时吧。这歌叫《那些歌》。

唱过啊，大一参加比赛就唱过。上了大学之后，更是一发不可收拾了，大学更自由了，没什么事儿干，就开始慢慢自己写歌。说实话我没学过乐理，写歌的时候，不懂什么“哆来咪发”这些，不会加音符，就是凭自己感觉。就自己录出来，第二天再听听觉得不合适再改。

对啊，我觉得“哆来咪”在我看来这都是一个音。创作需要灵感的，我觉得大学那两三年写歌很轻松，一个人的时候会思考的更多。后来一谈恋爱一工作，没有那么多时间写小情绪了，实际的东西想得很多，那些空的东西想得很少，创作的那种感觉就没了。以前写的歌词听起来还挺舒服的，还曾有音乐人喜欢我写的词而想跟我签约，不过后来写得就都是大白话了。这也是跟那些专业的音乐人的区别吧，人家的状态比我们保持得好。而且我觉得民谣完全是自由的，像万晓利、尧十三他们这些人写的词，一般人看起来可能都觉得莫名其妙，甚至有些污秽的感觉。但是他就是一个人内心直白的表现，他不在乎你评价如何，反正我就是要表达自己感受，我想这就是很多人喜欢做民谣的原因吧，没什么约束。

我写的歌大部分是比较伤感的，在我情绪低落、孤独的时候，有感而发就会写出来。比如《十号线》，当时写这首歌是因为在实习，每天都坐十号线，从学校到公司，两点一线，而且十号线也是环线嘛，一个圈，所以每天都是绕着十号线这个圈，感觉日复一日，很枯燥。那会跟女朋友还闹点小情绪，加上对生活的迷茫，就写出来了。这种歌，大学生听起来，好像说得跟自己一样，就引起共鸣了嘛。

这首歌是在参加比赛的时候写的，这个女主原型是“不二酒馆”的老板娘，当时我们是在天翼飞young比赛二十强的集中营认识的，她唱歌很好听，而且比赛时总是穿着一身红裙，在台上很有范儿，很有吸引力。其实她自己也有乐队，也会创作，晚上在酒馆里给那些来来往往在城市奔波的人唱。当时我也是面临毕业，很迷茫，所以跟她交流过后，词很快就写出来了。

“也许我就要离开这地方

也许你还在继续寻找

愿这城市的灯和太阳的光

永远都被你看到”

是，这说起来就比较心酸了，当时听众很少，你听起来“个人音乐会”，感觉很高大上，实际没什么人去听，大部分都是自己的亲友团，加上当晚去喝酒的人。再说了我也没啥名气（尴尬的笑），朋友间一起玩玩嘛。

因为都是玩民谣的嘛，大家有共同的兴趣，所有多少都会心灵相惜，觉得你创作歌曲，我也想帮你推广，唱给更多的人听。再加上他们这个酒馆，属于“慢吧”似的那种，所以希望有文艺气息的人来表演。

其实，我当时是不想要钱的，后来老板娘说了一句话“创作必须要有回报”，毕竟他们也会自己创作的嘛，所以可能觉得付出了劳动，就应该得到相应的汇报，我就收下了。

是，我参加过一些比赛嘛，办这种比赛，肯定是经纪公司想挖掘一些新人培养。我见过几个音乐人，他们一上来就问是不是真的想往音乐这方面发展，我当时就直言不是啊，我就是兴趣爱好，觉得自己唱的开心就好了。不过有朋友后来就一直在音乐这方面发展，可能就把爱好当职业吧。我大四后，开始找工作了，就很少有工夫弹吉他唱歌了。

这就是我之前说得，很多时候创作灵感都是在孤独的时候，特别迷茫的时候，才是创作灵感最佳的时候，当生活逐渐稳定了，可能就不会再创作出那种歌曲了。有些歌手唱的好，但不一定也能创作。所以说民谣歌手得写自己的歌，慢慢地自己想表达的情绪表达差不多了，那个特别能引起共鸣的情绪被榨干了，就没有好的创作出现，也没了突破性的作品。

我觉得还是应该多一些优秀的创作，才能推动整个民谣的市场。像小情绪这种肯定不如流行音乐传唱度那么高，歌手的影响力远远没有达到像陈奕迅、周杰伦这么高大上的感觉。同时我觉得也需要经纪公司包装。