2022-05-12 21:43:29
还记得那些年我们听错的歌词吗？
“有一次日记里愚蠢的困惑”
我听成
还有
“和暖的阳光照耀着我们，每个人脸上都笑开颜”
我听成 ----- “河南的阳光照耀着我们，美国人脸上都笑开颜”
“ 请把我的歌带回你的家，请把你的微笑留下”
我听成 -----“请把你的卫校留下”
“你掌心的痣，我总记得在哪里”
我听成 ----- “一张新的纸，我总记得在哪里”
（若不是八卦与林夕的感情纠葛，我到今天还以为林忆莲唱的是“一张新的纸”）
为什么会这样呢？
不是因为我们听力差。
而是因为歌曲旋律没有照顾文字本身的声调。
中国文字是有四声的，本身念出来就有音调。
比如，在这幅昆曲行腔示意图中，就能看到四声可以用一些简谱音符来对应。
再比如，很多北方方言和普通话的差别只在于声调，而不在声母韵母；而地方戏的旋律里保存了很多当地方言的声调。那么，一个不会说河南话的人，你让他按普通话发音来唱《编花篮》，他也能唱出像模像样的河南腔。反过来，河南人念“编，编，编花篮”，就很像是在唱《编花篮》了。这就是因为《编花篮》类似豫剧，它的旋律模仿了河南方言的自然声调特征。
南方方言相对复杂，但文字的声调也更有辨识度，比如粤语。你看王祖蓝念出《浮夸》的歌词，我们已经听到旋律了：
所以先词后曲的话，谱曲时要照顾文字本身的声调，可选的旋律就不多了。
但是反过来呢，汉字同音字很多，如果先有曲后有词，词作者可选的字还是很多，束缚不至于太大，对不对？
有人会说，何必那么教条，旋律创作不要受文字四声所规，不然会“把音乐弄得太死了，简直没有创作歌调儿的余地了，结果就还是吟词而不是唱曲。”哈哈，语言学和音乐界的泰斗赵元任就是这么说的。
对，就是那个旷世奇才，走哪儿学哪儿方言，被全地球人都认作老乡的赵元任。
对，就是那个哈佛毕业，在康奈尔教物理，在清华教数学、物理、音乐，中国现代语言学之父，赵元任。
赵元任影响力太大，以至于国语歌曲创作长期以来都不顾文字四声。所以，那些年，我们听错了很多歌词，闹了上面那些“河南的阳光”的笑话。这种现象叫做“倒字”。粤语流行音乐是一直坚守“不倒字”的原则，所以先曲后词。
（上图：黄霑博士论文）
（对，就是“沧海一声笑”的黄霑。去世前一年，完成了港大的博士学位，论文预测了香港乐坛的衰败，黄霑既心疼也无奈）
曾与黄霑齐名并写出“万里长城永不倒”的卢国沾，在他的散文集《歌词的背后》里也说他写词二十年，只有一首歌破例先词后曲，写得时候极其忐忑，生怕限制了作曲，幸而是顾嘉辉谱曲，才算成功。
有人会说，这只是因为粤语比较独特（比如说有九个音调，单字的词比较多），所以不得已而为之，不具有普适性。
但事实上，越来越多的人发现，不倒字的流行音乐，不管是国语还是粤语，都更自然好听，容易理解，容易入戏。比如李宗盛自己包揽词曲的歌，就把词和曲声调耦合得很好，让人有一种“他唱歌像说话”的感觉，感觉像在听他讲故事，娓娓道来：
“为你我花了半年的积蓄，漂洋过海来看你”
一下就进入情景了，有没有？
或者“最近比较烦”
最近看到央视节目《经典咏流传》，我很兴奋，给古诗文谱曲，是件大好事（三年前的我已经为周华健和张大春在这方面所作的努力而感动了，我明天会再发布一篇文章，给大家好好推荐介绍）。
但需要注意，我们把经典诗文放进歌里，一个很大的期待是给小孩听，做国学的启蒙。那么，为了不误人子弟，给小朋友造成终生的误解，谱曲上还是不要太随意“倒字”。
总结一下：
因为中文有四声，所以存在歌词的声调与旋律的声调耦合的问题，传统曲艺很注意这方面的耦合，但是现代流行音乐不受此限制，一方面的原因是赵元任提倡放开手脚，另一方面大概也是因为放开手脚确实比较省力。
粤语歌曲还在坚守“不倒字”的原则，所以先曲后词。
古典诗词进入歌曲，本身就不如大白话通俗，那么，为了听众更好理解，也为了尚未识字的小孩不再闹“李宇春的困惑”，创作时最好不倒字。
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