《往事不要再提》一首歌足以沉沦

  1993年，《霸王别姬》出征戛纳电影节，并且最终获得戛纳金棕榈大奖，这部作品也因为金棕榈的威名而在全世界各国公映。程蝶衣是剧中主角，由张国荣扮演。

  故事描述程蝶衣自小被做的母亲卖到京戏班学唱青衣，开始由于自身缺陷生有六指，遭到班主拒绝，程母走投无路只能将其断一手指，才得强行进入戏班，后来由于扮演女性角色，对自己的性别产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳，两人因合演《霸王别姬》而成为名角。不料小楼娶菊仙为妻在先，，使程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演本戏时自刎于台上。

“不行，说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰……都不算一辈子！”

【经典台词】

 “要想人前显贵，必得人后受罪”
关师傅教徒弟，就一个绝招：打。不打不成材，好弟子，名角，一个个都是打出来的，说通俗些，就是“吃得苦中苦，方为人上人”。

“自古人生于世，需有一技之能；我辈既务斯业，便当专心用功；以后名扬四海，根据即在年轻”
此言出自练戏的小孩子口中，虽有些通俗，却是大道理。它说出了人立于世的关键，要有一技之能，要专、精、通，还要持之以恒，从一而终。

“我本是女娇娥，又不是男儿郎”

看过《霸王别姬》的人必定对此印象深刻。程蝶衣在这句话上吃了不少苦，只因念不对它，总是潜意识地读成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，差点断送了他的戏路。小豆子一直人戏不分，一开始他以为戏就是生活，所以他不愿说自己是个女娇娥。

“虞姬她怎么演，最后都是一死”

虽是无心之言，却一语命中。无论是谁，怎么演，演多好，都无济于事，是虞姬，就难逃命运，而程蝶衣深陷其中，难以自拔，最后也是一死。

“青木要是活着，京戏就传到日本国去了”

程蝶衣在受审时说“堂会我去了，我也恨日本人，可是他们没有打我”法官也暗示他，其实只要稍稍撒个无害的小谎就能证明自己的清白，可是他却说“青木要是活着，京戏就传到日本去了”。小豆子是个不肯说假话的人，当他意识到不撒谎已经不可能，便只有两种选择，要么让谎言不再是谎言，要么选择死亡。这话就算现在听起来，也隐约有些刺耳。程蝶衣是戏痴，不管对方是谁，他都唱，而且是认真的唱。

程蝶衣是个戏子，在他心中，“戏比天大”

 “都是下九流，谁嫌弃谁呀！

三教九流，旧指宗教或学术上的各种流派。也泛指社会上各行各业的人。本是古代中国对人的地位和职业名称划分的等级，按照等级的不同来审视规范道德行为，此词本无褒贬。而在古代白话小说中，往往含有贬义。

在剧中，程蝶衣就是当时的“偶像练习生”，吃尽苦头出道成名，最终在所扮演的角色虞姬自刎中假戏真做。

在张国荣的人生中，他是真的偶像，也是传奇，从歌手到影帝，最后的命运也随着他所扮演的角色一样，离开尘世。

我们来看看戏中所说下九流的“戏子”是个怎样的存在？

·戏子

旧时称职业戏曲演员，有轻视贬义之意。

·艺人（Artist）

“文化艺术工作者”（文艺工作者），杂技、戏曲、民间歌舞、曲艺演员，现在多指娱乐工作者。手工艺人也称艺人。

·艺术家（Artist）

艺术家从事一种艺术并以它为职业的人，其构思、创作和演出是由想像力和鉴赏力和丰富广泛的专业作品来积累而成。

在中国古代，对艺人的称呼为伶人，也就是俗称的戏子。女性艺人给人的印象多数是属于一种贫贱、不好的职业，因为‘妓’是包含歌妓、艺妓、舞妓与色妓的统称，娼妓本作“倡伎”，后专指女性性工作者，然而事实上色妓与其他靠技艺维生的歌妓、艺妓、舞妓等艺人是有区别的，意义完全不同，不能混为一谈。

随着娱乐事业的发展，艺人这个称呼变得更广。一个人想要成为“艺人”只要在某媒体或平台上发布他的作品，就可以宣称为“出道”并成为艺人。为了增加知名度以获取更多报酬和机遇，从事娱乐事业的人不止只在自己擅长的领域发展。歌手不一定只唱歌，有时也可能会演戏；而演员也可能从事舞台剧、电影及电视剧等的演出工作，那么，他们把这些统统可以轻易“出道”的行为简单粗暴的称做“跨界”。

艺术家的评判标准为“德艺双馨”，具有其专业领域不可替代的伟大成就。其超出常人的艺术天赋，创造精神和艺术、文化、专业素质修养是成为“艺术家”的不可或缺的条件。

可惜Peng阿姨已经几乎不参加公开演出，视频资料非常少，感兴趣的话可以看看她对自己女儿的培养态度

通常我们会在剧院展览馆、高校、专业比赛及表演中欣赏到艺术家的表演及作品；在体育馆、电视、网络媒体上看到艺人；如果在XX大舞台、XX斯卡拉看到一口气灌几瓶啤酒，讲荤段子，以丑化自己或他人为逗乐的表演，可能他在扮演戏子。

戏子是现在对艺人不尊重的说法；

艺人是商业娱乐产业个体；

艺术家，就是搞艺术的穷光蛋。

“大艺术家”

就是

有钱有名又有情怀。

在我眼中能称为大艺术家，首屈一指的是陈丹青

               《陈丹青音乐笔记》              《西藏组画》

“民间”是相对“学院派”提出的概念。

旧时的戏班子虽然可以培养出名角，搭台给名门富贵唱戏，但凭借的是师傅个人的口传心授，授的是艺技艺能，学生学的是传承衣钵，团体的组合称之为“班子”。

典型代表就是郭德纲一派，自幼学习曲艺，后拜名师算是师出有门，一直以来都自称为非著名相声演员，也就是“民间艺人”好听的说法，辗转多年后才登上央视舞台，自此算是官方加持，去掉“非著名”的抬头，成为喜剧界大咖。

现在的戏曲早已成为了学院派中的一部分，院校中的培养更具规模、规范及体系化。